Bill Viola
Nace en 1951 en Nueva York. La vocación artística le surge ya en su infancia. Realiza sus estudios de arte en la Universidad de Siracusa, centro pionero en la utilización de nuevos medios de expresión. En aquel momento, el arte de épocas pasadas no despertaba en él interés alguno. A principios de los años 1970, el videoarte buscaba su lugar como forma artística autónoma y Viola fue testigo y partícipe de este proceso, influenciado por Bruce Nauman, Peter Campus, Vito Acconci, Nam June Paik, Frank Gillette, Ira Zinder, Juan Downey.
A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, sus ideas y su capacidad técnica experimentan un impulso, debido en parte al desarrollo de los medios audiovisuales y a su propia evolución en el plano personal. Su perspectiva vital da un giro; como él mismo explica:
Para mí, el paso de las ideas sobre perfección social a la idea de autoperfección constituyó un momento muy decisivo. Adopté esta idea, integrándola con la performance y el body art y partir de entonces he trabajado con ella (Walsh, John (ed.). Bill Viola: Las Pasiones (cat.exp). Textos de Peter Sellars y John Walsh. Conversación de Hans Belting y Bill Viola. Fuentes y notas de Bill Viola, Madrid, Fundación “la Caixa”, 2004, pág. 13.)
Este cambio fue motivado por su descubrimiento de la religiosidad oriental (budismo, pensamiento zen, sufismo,…) y de los místicos cristianos (San Juan de la Cruz), en lo que parece una búsqueda de una espiritualidad transversal.
Su inquietud espiritual le llevó a viajar por todo el mundo, realizando numerosas grabaciones, como Chott El-Djerid (A Portrait in Light and Heat), en el desierto de Túnez o Hatsu Yume, en Japón. En uno de sus múltiples viajes, conoció a la fotógrafa Kira Perov, que se convertiría en su mujer, apoyo fundamental en su carrera.
Son las vídeo instalaciones la parte más conocida de la obra de Viola. En ellas, aparecen de manera recurrente representaciones oníricas y temas como los ciclos vitales, el nacimiento o la muerte.
En su proceso de maduración, surge en él un interés creciente por el arte de periodos anteriores, y, específicamente, por el arte tardomedieval y renacentista. La muerte de su madre, que fue para el artista una experiencia extremadamente dolorosa, acentuó aún más su inclinación por lo espiritual, particularmente por su expresión en la pintura de dichas épocas.
Entre sus exposiciones, destacan Hatsu Yume, en Japón, y Bill Viola. Las Horas Invisibles organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en la Alhambra de Granada (España). En 2005, la Fundación La Caixa expuso en Madrid y otras ciudades españolas las piezas más destacadas de su proyecto dedicado a Las Pasiones.
Y aquí os dejo un fragmento de su obra I Do Not Know What It Is I Am Like.
ANTONI MUNTADAS
Nace en Barcelona en 1942. Estudió en la Escuela de Ingenieros Industriales. Vive en Nueva York desde 1971. Ha estado trabajando como profesor en la Universidad de San Diego, Escuela de Bellas Artes de Burdeos y Grenoble, Escuela Nacional de Bellas Artes de París, el Instituto de Arte de San Francisco, y la Universidad de Sao Paulo, entre otros. También ha colaborado con el Visual Studies Workshop de Rochester (USA), el Banff Center de Canadá, Arteleku en San Sebastián, Le Studio National des Arts Contemporains Le Fresnoy (Lille Metropol), y la Universidad de Western Sydney.
En 2005 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas de España. Otros premios que ha recibido: Solomon R. Guggenheim Foundation, the Rockefeller Foundation, the National Endowment for the Arts, the New York State Council on the Arts, Arts Electronica in Linz (Austria), Laser d’Or en Locarno (Suiza), el Premio de Artes Plásticas concedido por la Generalidad de Cataluña.
Su obra se basa en el uso de tecnologías audiovisuales: video, internet, ordenadores con relación a los fenómenos sociales y como respuesta crítica a los mass media. Una obra suya muy conocida es el programa que realizó para TVE, en su serie Metropolis, llamado “TVE: Primer Intento”.
Ha realizado múltiples exposiciones: Bienal de Venecia, París, São Paulo(Brasil), Lyon, la documenta de Kassel, Nueva York(Museo Guggenheim, MOMA). Así como en el (MACBA) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
A continuación un fragmento de su obra, On Translation.
Por último hablaré sobre otro videoartista español,cántabro concretamente, también muy importante. Domingo Sarrey (Santander, 1948). Auténtico pionero del videoarte en España, y en Europa- Crea su primera obra en 1968, en el centro de cálculo de la Universidad Complutense de Madrid: Cuadrats, un homenaje a Mondrian.
Su extensa videografía abarca un distintos temas y estilos entre los que destacan las abstracciones fractales y la generación digital con programas de 3D. Es, además, un reconocido director de actores (con intuición para descubrir talentos como lo hizo Penélope Cruz o Cristina Piaget) y por su productora ENTROPÍA han pasado a realizar videos artistas consagrados del videoarte internacional como Nam June Paik, Laurie Anderson, W. Vostell, Odenbach o Eva Lootz, Concha Jerez, Pedro Garhel, J.A LLeó ….
Y como corresponde un video sobre uan obra suya. Movida Madrileña, Toros, Sexo y nuevas tecnologias. Con la colaboracion de Nam June Paike y Jose Luis Lobera.(Pieza de Video Arte de los 80)
Información recogida de wikipedia (http://es.wikipedia.org) y de un blog cuya página es http://delvideoartealnetart.wordpress.com/
Ainhoa
